radioigualada.cat

radioigualada.cat
.

dissabte, 31 de desembre del 2011

El millor del 2011

Aquí teniu quatre lletres per explicar quins són els discs més destacables d’aquest any 2011 al Subterrani. Per tots aquells que heu anat escoltant-nos al llarg de l’any no us haurà de sorprendre la relació que a continuació detallarem, i són poques les referències que han entrat a última hora dins d’aquest grup d’escollits.

Com hem fet des d’uns anys ençà, hem escollit el disc més destacable, que és el que segons la nostra opinió mereix el número 1, però la resta de destacats no porten cap número al davant que els situï dins un ordre de preferències; tots ells ens semblen continents de músiques recomanables per uns o altres motius.

Tot seguit us esmentem les raons que han motivat incloure’ls dins aquesta relació, que de ben segur podria ser més llarga i incloure-hi d’altres títols, però de la mateixa manera que només tenim una hora setmanal per oferir-vos la música del Subterrani, també tenim un temps limitat per escoltar tota la música que es fa i desfà arreu del món. Així doncs, aquesta és la nostra llista, els discos del Subterrani del 2011.

DESTROYER_Kaputt
A finals de gener d’aquest any que estem a punt de deixar enrere vam conèixer aquest disc i des de llavors ha anat sonant al Subterrani, creant un fil musical que s’ha anat estenent al llarg de tot l’any, impregnant els programes amb aquest ambient relaxat que desprèn la seva música. I val a dir que en un primer moment quan vam escoltar-lo vam fer un pas enrere (30 anys de cop), ja que de sobte ens trobàvem revivint algun d’aquells sons que a principis dels anys 80 sonaven arreu, sons que per nosaltres significaven, sovint, el pitjor que recordem d’aquells temps musicals. Parlo d’un funk blanc, tou, allunyat del funk negre impregnat de suor que ens agrada; i d’un pop tan lleuger que sembla no tenir pes. D’aquell pop elegant que associem amb Avalon de Roxy Music, una elegància repel·lent de la que hem fugit sempre i que se’ns ha quedat enganxada a la memòria musical dels 80, tal i com portem enganxades a la memòria estètica d’aquells anys, entre d’altres, les ombreres i els pentinats crepats.

Però a Kaputt, Dan Bejar, que és qui hi ha darrere del projecte Destroyer, ha aconseguit impregnar les seves cançons amb aquells sons i fer-les atractives. Així doncs, un primer moment de rebuig, seguit d’una atracció que ha esdevingut irresistible fins a desenvocar en un estat semblant al de l’addicció.

El baix i el saxo són, sens dubte, els dos elements que transmeten amb més força, tal i com sonen en aquest disc, aquest deja vú vuitanetru; són el comú denominador de totes les cançons que ens connecten a aquella època, però aquí serveixen per donar-li al conjunt un to relaxat i eteri. Res a veure, però, amb la superficialitat i lleugeresa d’aquella música en la que s’inspira.

I és que aquesta ambientació és el paisatge d’unes cançons que t’enganxen. La veu arrossegada, a mig camí del recitat i la cantarella, greu i carregant les cançons d’un to melancòlic que casa a la perfecció amb la música que l’acompanya. Són cançons llargues, cançons que van creixent, algunes amb intros també extenses, en les que t’hi vas sentint còmode, bressolat per aquest ritme sostingut que t’envolta i en el que t’hi sents comfortable, acompanyat per la veu de Dan Bejar que t’explica històries sovint decadents (Wasting your days Chasing some girls, alright Chasing cocaine through the back rooms Of the world all night... Kaputt ).

Si, com ens va passar a nosaltres en el primer moment d’acostar-nos a Kaputt, la seva música us crea cert rebuig, tingueu una mica de paciència i no desistiu, que el premi acaba sent dels grossos. Entreu-hi i passareu bones estones.

Qui sap, potser un dia haurem d’acostar-nos de nou als discos d’aquells anys 80 el so dels quals ens creen tanta repel·lència. Potser llavors no vam tenir paciència i ara els trobaríem coses que llavors no els vam donar l’opció que ens oferissin. Mentrestant, podeu acompanyar-vos de Destroyer.


JONATHAN WILSON_Gentle spirit
Aquest és un dels grans debuts d’aquest any 2011, tot i que el seu protagonista és un músic d’estudi amb una trajectòria llarga com a guitarrista. Tens la sensació que no hagi tingut cap pressa a l’hora d’enregistrar aquest seu primer disc, es nota que la cosa ha estat cuinada a foc lent, amb un resultat amb aromes de clàssic.
L’Oriol Solé, una de les persones amb qui vam començar el Subterrani l’any 1993, ens el va recomanar a través d’aquest bloc a la seva secció APÀTRIDES A UNTHANK. Aquella era una crítica entusiasta que s’atrevia a situar aquest disc en un dels llocs de privilegi de la música de les darreres dècades! Exagerat o no, el que sembla fora de tot dubte és la màgia i la qualitat d’aquest disc. Enregistrat exclusivament amb material analògic, transmet aquest regust a clàssic, amb sonoritats que et situen prop dels anys 70’s i el folk, assegut al costat de Neil Young.


PJ HARVEY_Let England shake
Ja són molts anys i continuem escoltant discos bons fets per la Pejota. Acompanyada dels seus músics preferits amb qui ha parit la majoria d’aquests treballs més destacables, John Parrish i Mick Harvey, en aquest Let England shake no trobem la força i l’emergència dels seus primers treballs, més viscerals i directes, si voleu, però continua sent capaç de fer grans cançons I treballs molt destacables. En aquesta ocasió és un disc més o menys conceptual on parla del seu país i de la seva relació amb la guerra. És, per tant un disc greu i per parlar-ne ha aconseguit un so diferent, amb elements poc habituals en la seva música. És un disc important que enganxa de mica en mica.


BON IVER_Bon Iver
Després del debut impressionant de Justin Vernon com a Bon Iver teníem ganes d’escoltar el seu disc nou. En aquest segon treball continua sent-hi present l’emotivitat d’aquell primer, però hi ha un canvi en la manera com l’expressa. Aquell primer disc és més despullat, més directe, que transmetia una força molt gran, però executat amb pocs elements: la veu com a element central i una guitarra amb pocs afegits més.
En aquest segon disc l’emoció continua present, però el rerefons ha canviat. Hi ha més elements que acompanyen la veu, tota una banda capaç de crear una atmosfera amb més matisos. No és un disc tan immediat com aquell primer, però amb moltes més coses per entretenir-s’hi. Per submergir-s’hi.


LOW_C’mon
Uns altres veterans a la llista dels més destacats de l’any. Aquest és el disc número 9 d’Alan Sparhawk i Mimi Parker i, bàsicament, continuen oferint el mateix pel que els hem conegut i seguit des que van començar: les harmonies vocals i els jocs de veus entre ells dos, les repeticions a través de les quals van construint les seves cançons, que creixen fins a l’infinit. Però aquestes cançons sonen més lluminoses que en d’altres ocasions i potser seria el millor disc per aquells qui vulguin introduir-se per primera vegada en el món de Low.
Per cert, el 27 de març d’aquest any 12 que tenim a tocar, seran a l’Apolo de Barcelona. No us els perdeu.


SHABAZZ PALACES_Black up
Un dels altres grans debuts de l’any, tot i que els seus músics no siguin precisament debutants. Ishmael Butler ja va ser una de les peces destacables de Digable Planets, grup de hip-hop dels 90 que sempre van tenir el jazz com a font d’inspiració i de recursos per a les seves bases.
Ara, aquest projecte nou, continua sent hip-hop, però les bases sonen més marcianes, més experimentals. Perdeu la por i endinseu-vos-hi.

NICOLAS JAAR_The space is only noise
Aquest si que és jove i no se li coneixia cap participació en cap altre projecte anterior. De Nova York, amb 20 anyets i amb ganes d’explicar-nos coses. Aquest és un disc d’experimentació, encasellat com a música electrònica, però que juga amb molts elements i en el que s’hi poden escoltar coses molt diferents: paisatges de pura electrònica, tocs de jazz i fins i tot de soul, sintetitzadors voladors i pop.

Hi ha hagut d’altres discos importants al Subterrani en aquest 2011. En aquesta llista també volem fer-hi aparèixer, ni que sigui tan sols amb el nom, aquests altres títols:
CASS MCCOMBS_Wit’s end
BILL CALLAHAN_Apocalypse
ANÍMIC_Hannah
GIRLS_Father, son, holy ghost
ST. VINCENT_Strange mercy
MANEL_10 milles…
JAMES BLAKE_James Blake

dimarts, 13 de desembre del 2011

dijous 15 de desembre. U-TÒPICS al Hot Blues d'Igualada

© Marc Vila
El proper dijous tenim una nova oportunitat de gaudir d'un directe dels U-TÒPICS. Des que fa unes setmanes, en motiu del Festival Rrrrrec d'Igualada, van fer el seu primer concert després de 20 anys d'inactivitat, qui ha volgut ha pogut veure'ls de nou a Balsareny i tindrà una nova oportunitat aquest proper dijous a Igualada.

Té, potser, un valor afegit, aquest concert. O si més no crec que té alguna cosa d'especial, que els U-TÒPICS toquin al Hot Blues. El Hot Blues és el bar que des de fa uns anys regenten el Gès (guitarra dels U-TÒPICS) i la Marien. I Hot Blues és el nom d'una de les cançons més populars d'aquest grup igualadí.

Des que va començar a funcionar, el Hot Blues ha estat sempre un lloc relacionat amb la música, un espai on escoltar-la i on sentir-s'hi ben acompanyat. Des de fa un parell de temporades, a més, s'hi pot gaudir la música en directe dels concerts dels dijous a la nit (i alguns dimarts) en unes condicions privilegiades. Les nits de música memorables que s'han viscut n'anuncien de noves, com la d'aquest dijous vinent, que es presenta farcida d'emocions i, sobretot, bona música.

                              http://hotbluesigualada.blogspot.com/

dilluns, 12 de desembre del 2011

Subterrani de l'11-12-2011

Aquest és el penúltim Subterrani de l'any. El del diumenge vinent dia 18 serà l'últim i, com hem fet habitualment en els darrers anys, servirà per fer un repàs dels discos més destacables del 2011.
subterrani11122011 by subterrani11122011

dilluns, 28 de novembre del 2011

crònica del Primavera Club 2011 de Rebeca Martín Retuerto

Una nit de divendres de primavera al novembre

Divendres 25 de novembre era nit de festa al Casino de l'Aliança del Poble Nou. Però els propietaris de la centenària orxateria El Tío Che no n'estaven al cas que el Primavera Club havia tornat i ho feia amb tots els luxes.
20:30. Els primers acords de Surgeon intenten ensordir el públic i uns feixos increïbles de llum blanca escapcen l'escenari llòbrec amb tècnica cirurgiana. Doneu-li una guitarra a l'Annie Clark i destruirà el món. Després de Cheerlader, la nimfa vestida de verd i minishorts negres només es va separar una única vegada de la seva estimada de 6 cordes per endinsar-nos als paratges més tranquils (Chloe In The Afternoon, Year Of The Tiger o Strange Mercy, que dóna nom al seu darrer àlbum) i els més agitats (Hysterical Strength o Cruel). Amb un so i un disseny de llums exquisit, el directe de St. Vincent simplement es pot qualificar d‘impecable. A més de cantar com un àngel, la tigressa americana també va deixar anar la fera que porta dins quan va llençar el peu de micro al terra i va esgarrapar (una vegada més) la seva guitarra. Contenta de tornar al Casino i de confessar-nos que Barcelona és una de les seves ciutats favorites, l'escenari es va apagar, exhaust, per recuperar l'alè necessari per a l'intervenció posterior.

foto de Dani Cantó. Primavera Sound

22:00. Ara sí que ha arribat la primavera! Les flors s'han apoderat dels micros i, poc a poc, els acords de Myma ens traslladen a Califòrnia, d'on són Girls, la banda liderada per Chet JR" i Chris Owens (baix i veu-guitarra, respectivament), que s'havia decidit per combinar una faldilla pantaló negra amb una camisa vermella de quadres negres i sabatilles blanques amb generosa sola. Owens no va perdre de vista ni un segon al seu guitarra, amb qui a Lust For Life es van posar de genolls. Just a la meitat de l'actuació van interpretar una versió reduïda del single del seu segon disc, Vomit, que va sonar tan bé que es va fer molt curta. Semblava que l'hora de les lentes havia arribat, sona Forgiveness i, de sobte, l'energètica Honey Bunny, amb què el públic que omplia el mític espai de la Rambla del Poble Nou es va tornar boig! L'únic però del concert va ser la impossibilitat de posar-me a ballar perquè tothom seia... T'agafaven ganes de saltar al pati de butaques i començar a sacsejar-te al ritme dels singles més vibrants de Father, Son, Holy Ghost (2011) i Album (2009) i teletransportar-te a l'Amèrica dels 50. Apart d'avançar-nos que a l'estiu de l'any vinent potser els tornem a tenir per aquí i de dir que Barcelona és una de les seves ciutats favorites, alguns "thank you" és l'únic que es va escoltar entre tema i tema. Girls van escollir (estratègicament) 2 perles del disc de debut per tancar una nit memorable: Hellhole Ratface que va adquirint intensitat amb els minuts i l'imprescindible Laura.

A la web de scanner fm trobareu el link a l'àudio íntegre de tot el concert:



foto de Dani Cantó. Primavera Sound



La primavera comença a Portugal

Barcelona. 25 de novembre. 7 de la tarda. Fora el Marula és fosc. Dintre, els pocs que ens hem apropat a descobrir l'única aposta portuguesa del Primavera Club ens impacientem. 15 minuts més tard Gala Drop pugen a l'escenari i ni tan sols aplaudim, potser perquè molts estem pensant el mateix: marxar abans que acabi el concert per creuar la ciutat i arribar a temps pel de St. Vincent. Després d'arrencar amb Drop (extret del seu EP Overcoat Heat (2010)), les congues (finalment!) van començar a sentir-se com cal, prenent el protagonisme que caracteritza la banda i injectant-nos del tropicalisme que els situa un pas més enllà de l'ombra de John McEntire. Feia molt de temps que 45 minuts de música en directe no em feien flipar tant... La fòrmula? Uns teclats dels 80, un bateria i baix implacables, una guitarra amb caràcter i un percusionista que aporta el toc orgànic al trio que va esdevenir quintet i que el 2010 va treure el seu primer àlbum homònim. Tant de bo algun cap del segell de Nova York Thrill Jockey (3 bandes dels qual van ser dissabte a La 2) hi fos, al Marula... Ah! I no badeu i busqueu el nom de Gala Drop per les parets de la vostra ciutat...


Subterrani del 27-11-2011

subterrani27112011 by subterrani27112011

dimarts, 22 de novembre del 2011

Subterrani del 20-11-2011. Primavera Club 2011

Ens sap greu haver d'explicar que, tot i que vam parlar amb l'Abel Suárez (dj Coco), part de l'equip organitzador del Primavera Club 2011, problemes tècnics van deixar malmès l'arxiu de so on vam enregistrar l'entrevista, per la qual cosa hem decidit no incloure-la al programa. així entendreu que al llarg del programa fem referència a aquesta conversa finalment desapareguda. En qualsevol cas, aquí teniu el Subterrani que vam dedicar a l'edició 2011 del Primavera Club, que se celebra aquesta setmana a Barcelona (i a Madrid).
subterrani20112011 primaveraclub2011 by subterrani20112011

dimecres, 9 de novembre del 2011

BONNIE PRINCE BILLY, Casino de l'Aliança, Barcelona, 27-10-2011


Ja fa dies del concert, però encara en mantinc un record ben viu, o sigui que miro de transcriure alguns dels pensaments que m’han acompanyat des de les 10 i 10 del dijous 27 d’octubre, moment en què apareixien damunt de l’escenari del Casino de l’Aliança del Poble Nou de Barcelona Will Oldham i els músics que el van acompanyar.


Bé, aquests records em situen una mica abans d’entrar al Casino, mirant la gent que feia cua amb nosaltres. La majoria dels qui hi érem en tenim entre 30 i 40 i alguns ja enfilen cap als 50. Pocs joves (dels de menys de 25, vull dir) entre els qui esperàvem entrar al teatre; o potser n’hi havia més dels que semblava, però les barbes indie de molts d’ells feien difícil precisar si ja havien nascut quan Oldham va treure el primer disc com a Palace Brothers.

Després de tres quarts d’hora ben entretinguts i agradables escoltant El Hijo, arribava l’hora de Bonnie Prince Billy. Per cert, m’explicava el Marc, amb qui vaig anar al concert, que aquesta era la segona vegada que veia Oldham en directe i que l’altra vegada li feien de banda d’acompanyament els Migala, banda que liderava Abel Hernández, ara líder de El Hijo.

S’apaguen els llums, apareixen en escena els músics de la banda i, finalment, Will Oldham disfressat de Bonnie Prince Billy. Comença a sonar la música i el nostre home comença a cantar. Quina veu! Em quedo clavat a la butaca i l’escolto amb un somriure babau. Tot sona perfecte i, tot i no conèixer prou les cançons que canta, gaudim escoltant-lo i observant cada inflexió que fa, modulant la veu segons li convé i amb una facilitat impressionant.

És tot un personatge i la veu és el seu recurs principal i el millor, però no l’únic. Necessita moure’s i ho fa d’una manera estrambòtica: va vestit d’una manera molt formal, amb americana i pantalons foscos i una camisa, que es mouen pengim penjam al ritme dels seus moviments estranys. Fa equilibris i ara sembla un flamenc, clavat a terra amb una pota i amb l’altra alçada, i així s’està una bona estona mentre canta. Et sembla un fric, però acabes pensant que no te’l podries imaginar ballant de cap altra manera.

Wolfroy goes tot town és el nom del disc que venia a presentar i la majoria dels temes que van interpretar són d’aquest treball. L’he anat escoltant després del concert, quan en tenia un coneixement ben escàs, i m’agrada tot i que no és dels seus treballs més reeixits. És un disc tranquil, folk i música americana com a paisatge de fons i amb dos elements que el distingeixen i l’enriqueixen considerablement. L’un és la veu d’Angel Olsen, una veu dolça però també aguda que fa de contrapunt perfecte a la d’Oldham, més greu. El color de la seva veu aportava unes pinzellades molt boniques que feien créixer les cançons o les feien canviar de sentit quan era la veu solista.

L’altre acompanyant de luxe i segon element destacable és Emmett Kelly, guitarra i veu en alguns moments. Ell va exercir de líder de la banda pel que fa a la música, dirigint-los i afegint a les cançons uns tocs de guitarra de molta qualitat. Ells tres, Oldham, Olsen i Kelly van ser els grans protagonistes de la nit, amb el suport d’uns músics també molt bons que van ajudar a crear les atmosferes adequades a cada moment.

El concert va ser dels que recordarem, molt intens tot i la tranquil•litat aparent de la proposta. Els músics també van passar-ho molt bé i el punt culminant de tot plegat va ser, després d’un parell de bisos, quan Oldham va baixar de l’escenari i va enfilar pel passadís central del pati de butaques, cantant sense micro i proposant un diàleg cantat a Angel Olsen. Tot el teatre dempeus i en silenci escoltant un i l’altra, conscients de la màgia del moment.

Com deia abans, aquest no és el millor disc de Bonnie Prince Billy, però crec que té un gran mèrit, i demostra el bo que és Oldham, que amb la base d’aquest material fos capaç de crear un espectacle com el que vam veure. Part del seu gran mèrit és haver-se rodejat d’aquests músics que van acompanyar-lo per crear un parell d’hores de música bellíssima.

dilluns, 7 de novembre del 2011

JOHN GRANT a Barcelona. Sala Apolo 8-11-2011

Molt gran i (m)amable

Puntual, després de l'actuació del líder d'Evripidis and his Tragedies, John Grant va aparèixer dalt l'escenari de la sala Apolo de Barcelona just com ens l'imaginàvem: barbut i amb camisa fosca per fora dels pantalons. En un perfecte castellà es va disculpar per no parlar català i va arrencar amb You don't have to, tema que preveu incloure al nou disc que començarà a enregistrar a Texas a finals de gener del 2012, després de la gira de presentació del seu únic i magnífic disc, que va començar ja fa 2 anys. Tot seguit seu al piano, hàbitat al que ens té acostumats, per interpretar Vietnam, que esperem s'inclourà al seu segon àlbum i que tornarà a comptar amb Midlake a la producció. I, a partir d'aquí, se succeeixen 10 de les 12 grans cançons que integren l'impressionant Queen of Denmark (2010): Sigourney Weaver, Where Dreams Go To Die (la intro de la qual compta amb un efecte sintètic que fa que desitgem que acabi el més aviat possible per tornar a gaudir de la clara i greu veu del músic de Michigan!), I Wanna Go To Marz, Chicken Bones (on torna a deixar les tecles principals, per a un sol tema, al músic que l'acompanya i que presenta amb el nom de Christopher), It's Easier (en clau music hall), Outer Space, TC And Honeybear, Caramel i l'impressionant Queen of Denmark. Grant no renega de la bellesa del passat i recupera un parell de composicions de la seva època amb The Czars: la sublim Drug i Little Pink House (que torna a tocar per retre homenatge a la seva àvia, en qui estava inspirada i que va morir fa un parell d'anys). L'únic bis després d'hora i mitja de directe és JC Hates Faggots, on torna al pla vertical per posar la cirereta a una nit que ens fa aixecar-nos de les cadires disposades a totes les seves actuacions i tornar a casa feliços i contents d'haver gaudit d'un gran concert.

Rebeca Martín Retuerto